Arte.
La concepción de lo artístico tiene dos vertientes.
Lo que ha sido a través de la historia del ser humano, y lo que representa para cada persona.
Un ser humano, conforme va comprendiendo el mundo, va observando el modo como cada persona se expresa.
Lo artístico es una expresión genuina que conlleva varios lenguajes, que de pronto se presentan tan únicos, como cada uno somos los que habitamos este planeta.
Cuando el camino de la expresión toma un sentido, al inicio hay poca conciencia del como y el porque se ha decidido ir por ese rumbo. Se va avanzando y se va dando forma a la expresión con base a una técnica.
Es una necesidad. Es un gusto enorme ver como se puede plasmar lo que uno interpreta de la realidad y como se siente esta. Los modos, nacen desde muy dentro. Hay al expresarnos otras dos vertientes: la que nace de lo que somos, y la que deriva del ambiente en el que nos desenvolvemos.
De esta ultima derivan los temas.
Cuando un ser humano decide dar forma a lo que quiere expresar, en un momento de ese camino, el hacerlo siempre esta condicionado. Va tomando forma la expresión con elementos tan únicos como el lenguaje que es.
Al principio se dice, con temas muy evidentes y ya despues se van diversificando los temas y los modos de abordarlos.
Algunas puntuaciones respecto a mi obra personal.
Mi obra personal comenzó a tomar conciencia del camino de los temas en la década de mis veinte años.
La observancia de las flores.
Siempre me llamó mucho la atención la naturaleza y así ha seguido siendo durante toda mi vida.
Los coloridos y su repercusión en mi, resuenan desde siempre.
Colorear,fue una actividad constante durante mi primera infancia.
Recibí mucha motivación al respecto por parte de mi padre.
En su estudio de perspectivas arquitectónicas, los colores para mi tenían un olor especial.
Observando ahi, entre los restiradores de dibujantes y el de el mismo, me compenetre de como se coloreaban ante mis ojos los trabajos de edificaciones en planta y perspectiva parta los proyectos de casas que el construía. Ame la acuarela como algo natural. Era un ambiente muy creativo.
No se cuando recibí mis primeras acuarelas personales, pero en esos recintos pude plasmar muchas veces con toda libertad. De niña, aun tengo muy claro como a los dos o tres años de edad, me encontraba sentada en el suelo frente a un gran jarrón de barro que fue mi lienzo muchas veces. Estaba en el jardín de la Col.Mexico, mi padre me motivó mucho a plasmar... y notar como con el aire se borraba el agua quedando de nuevo limpio el lienzo para mi. Era como mágico. Tambien si me cansaba, realizaba el mismo método sobre la superficie de la terraza cercana en acabo rugoso de cemento verde. ¿ Sera que por eso ame el color verde desde niña? No lo se. podría ser.
De plasmar y esfumar yo viví enormes y muy determinantes momentos ... el agua, (en una pequeña tacita) y el pincel se volvieron una extensión de mi mente. De mis sentimientos.
Instalada frente a un gran jarrón... o plasmando en el suelo, fui por muchos dias la mas feliz.
El ocre/rojizo del barro pervivió en mi como un referente. Rellenar el pequeño recipiente, y poner el pincel a trabajar con abstracción y gran interés, con el gusto de ver y dejar de ver... para un nuevo plasmar.
Los olores de estos tiempos marcaron mi memoria emotiva.
Llevo en mi el frescor del pasto, la rigidez del barro y ¿porqué no decirlo? El olor particular del agua que corre sobre el lienzo.
Fui, soy una acuarelista desde esos días.
Sin tema definido, pero segura de que algo me esperaba mas allá.
Mi formación en las técnicas tuvo varios maestros, así como varios recintos.
No fue constante, y puedo decir que ahora que me he convertido en maestra de otros, aprendo mucho de ellos y de mi misma.
El haber motivado niños por tantos años, me hizo muy feliz y mas hoy cuando escucho que algunos de ellos han tomado el camino del arte.
Siempre he ido y venido en las búsquedas.
El tema de las flores me marco desde mis años veintes que realice las primeras acuarelas ya con ese tema.
Mi formación profesional fue por el camino de conocer mas a la especie a la que pertenezco: Este homo, sapiens sapiens, que siempre me intrigó, me intriga y me seguira intrigando.
En Antropología tome caminos bellos e insospechadamente determinantes en mi modo de conformar mi cosmovisión.
Pasados mis vente años, y en compañía de quien ha sido mi marido por muchos años, adquirí el primer libro autodidacta de Acuarela. El texto de Parramon y Fresquet que me dio las bases, siempre sera para mi muy bello. Lo realice completo, con ahínco y encontré mi camino. Caminando por las calles de la ciudad de México, aun como novios y de paseo con la familia, ese libro me encontró.
Soy una persona disciplinada.
Lo que me ha dado las bases para poder desarrollar varias técnicas en base a lo aprendido en mi juventud.
Mi carácter, fluye mejor disciplinadamente.
En los primeros años de mi camino de las flores, tome un curso de fotografía que ha sido básico para todas las imágenes que plasmo para luego pintar.
Pinte frutos (mis primeras fotos , fueron del fruto de la jícara), pinte flores y los he plasmado con gran amor a sus formas y coloridos.También me interesaron algunos pájaros del entorno. Pocos.
Mi acuarelear se concreto en un momento dado con estos temas, al plasmar las flores del campo yucateco.
Siempre lleve en mi como una deuda conmigo misma de aprender todo sobre la técnica de los lapices de color.
Habían sido parte de mi infancia.
Si me enfermaba ...en mi cama siempre aparecía una nueva caja de Prismacolor. Mis momentos de dolencias físicas (padeci mucho del intestino desde muy niña)siempre las amaino mi padre con esos maravillosos lapices de color.
¡Que bello huelen los lapices de color!
Hasta hoy dia, es un olor que me serena.
Así como el agua con técnica se convirtió en una realidad para mi...lo de los lapices en forma y disciplina, no se me daba.
No perdía las esperanzas.
En esa búsqueda, me inscribi en un curso de dibujo artístico en la Escuela de Arquitectura de la Uady.
No encontre exactamente lo que buscaba, pero practique Grafito (que aunque no es lo mio, propiamente, disfruto mucho hacerlo).
Conocí al Arquitecto Miguel A.Reyes, quien me motivo a hacer mis bosquejos (de lapices) sobre el tema:Días de la Semana en Acrilico. Tome con el todo un curso y me ayudo a plasmar un tema que latía en mi desde hacia mucho tiempo: La temporalidad con sus variantes. Había visto cada dia de la semana con un color y una dinámica desde hacia mucho tiempo. Cada dia con su dinamismo especial.
Se logra ese pequeño gran proyecto.
Se abre en mi, plasmar los meses con el mismo sentido de percepción. (en proceso).
Algunos de los meses del año los he bosquejado en lienzos de pequeño formato.
Continúa la búsqueda de perfeccionar los lapices en color.
y eso al fin llegó.
Conocí a la Artista Plástica Maripe Icaza y ella me dio todo el curso.
Mi felicidad en conocer y perfeccionar esa técnica, ha sido infinita.
Mi proyecto en ese camino es amplio y hoy dia voy caminando con la expresión de los faros.
Faros de la peninsula.
¿Porque Faros?
Porque amo, y a la vez me intriga mucho El Mar.
y lo pongo en mayúsculas porque desde niña estoy muy en contacto con las costas de la peninsula y ademas con algunos faros.
Son guia.
El hecho de que den certeza de camino a los navegantes me parece de lo mas fascinante.
Se, que tuve un antepasado Roche, farero en Campeche. (le buscaré).
(Proyecto en proceso).
Así, he ido encontrando y concretando algunos de los temas que siento me habitan con mas sentido genuino.
La Acuarela aun sigue muy presente.
Ante las fotos de los cultivos de orquídeas de mi amiga yucateca radicada en Colombia, Leticia Abdala no pude resistirme.
Realice el proyecto: Orquideas:Una flor.
No pude quedar indiferente ante esas formas y colores .
Leta me dio sus fotos y plasme una serie de dieciséis cuadros en formato cuadrado.
Csi todas en manos de personas que supieron valorar ese trabajo, y ya sea vendidas por mi o regaladas también de mi mano, se han ido a habitar su propio jardín.
También en acuarela, y con un tema que me motiva mucho :Las puertas añosas, después de fotografiar muchas he hecho una selección que hoy dia esta en proceso de trabajo.
Formato rectangular, teniendo a las protagonistas en un lugar central.
La acuarela fluye maravillosa en esas puertas.
Serie: Puertas en el tiempo.
Tienen mucho que decir en ese su largo caminar de haber visto y compartido muchas vivencias humanas.
En sus resquebrajadas maderas nos dicen y nos dan sentido de una temporalidad de gran voltaje.
Una puerta añosa... es una Señora Puerta.
En cada poro derruido y quebrado habita una historia tal vez nunca contada, pero si bien guardada.
Temporalidad implacable, pero llena de vida.
Tanto ... ¡Tanto nos hablan!
(Proyecto en proceso).
MANDALAS.
Conoci los mandalas a traves de un curso al que me invito mi hermana Leticia.
Ya había oído hablar de esas figuras, pero no sabia que tanto me gustan.
Así, tras comenzar a colorear esos bellos diseños me enamore del todo de esa circularidad.
Al grado que no solo los coloreo. Los tejo. Los bordo.
Son una maravilla para serenar las acciones que nos sacan de balance durante el dia.
El color me puede decir todo.
He estado estudiando mas al respecto, y hoy dia ya me queda claro de cuanto la vibración que contienen cada uno, solos o todos juntos, así como en complemento, puede hacer diferencias en nuestra vida. MJ
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